La créativité et la technologie se rencontrent dans le travail de ce designer

Ayant grandi en Chine, Xuefei Zhang a toujours été fascinée par les mangas et la peinture, il n’est donc pas surprenant qu’elle ait poursuivi une carrière où elle a pu développer sa créativité. Tout en obtenant un diplôme universitaire en sociologie, Zhang a appris par elle-même à utiliser les outils de conception graphique. Après avoir obtenu son diplôme, elle a été embauchée pour travailler comme conceptrice de produits dans une startup de médias sociaux à Shanghai.

Après deux ans, la passion croissante de Zhang pour le domaine du design l’a amenée à la Parsons School of Design de New York, où elle a obtenu une maîtrise en design et technologie, ce qui l’a bien placée en tant que créatrice avec divers outils dans la boîte.

« J’ai eu l’opportunité d’étudier le codage créatif et la conception visuelle, ce qui a élargi mes connaissances », explique Zhang, qui est maintenant designer senior dans la société fintech. Carte où elle dirige des projets Web de marketing et contribue aux bibliothèques de composants d’illustration et d’interface utilisateur (UI).

Ici, Zhang parle de son travail récent sur le renouvellement de la marque Carta, comment elle intègre la créativité dans ses tâches quotidiennes et pourquoi NYC est une source d’inspiration.

Une de mes amies travaillait comme designer chez Carta et m’a recommandé de postuler car elle aimait vraiment son travail. Tout au long du processus d’entretien, j’ai été vraiment impressionné par les gens gentils et intelligents de Carta.

C’était l’objectif de l’équipe de marque et de marketing en 2022. Cela a marqué la prochaine évolution de Carta, et une grande partie de celle-ci impliquait les visuels. Nous voulions offrir un look nouveau et moderne grâce à un style visuel minimaliste et des illustrations isométriques. C’était difficile mais enrichissant pour toute l’équipe.

J’ai dirigé la reconstruction de notre système de composants de conception et, avec l’aide de deux autres concepteurs, nous avons créé les nouvelles pages de destination et un système d’illustration atomique. Nous avons également créé une trentaine de landing pages marketing et une centaine d’illustrations.

Un autre designer senior et moi avons commencé le rituel d’introduire de nouvelles découvertes de design lors de notre appel bihebdomadaire «temps créatif». Au cours de cet appel, nous pouvons partager n’importe quoi, des nouveaux plugins Figma et des logiciels de modélisation 3D aux expériences Dall-E. Nous sommes une petite équipe de conception, nous économisons donc également cinq minutes pour parler des films et des émissions de télévision que nous regardons. Nous nous sommes vraiment liés par notre amour de Guerres des étoiles et Le Mandolorien.

Pour moi, il s’agit de trouver des occasions de faire preuve de créativité dans des tâches apparemment administratives. Nous pouvons toujours faire quelque chose d’amusant et d’expérimental dans les illustrations et les imprimés sans enfreindre les directives visuelles.

La communauté Twitter regorge d’idées nouvelles et inspirantes. Je m’inspire également d’artistes comme Bjork et FKA twigs, qui sont des visionnaires en musique et en arts visuels. Et vivre à New York me donne une tonne d’exposition dans les musées et les galeries d’art, comme le MoMA et la Pace Gallery.

J’adore la politique de remboursement des livres chez Carta. Je l’ai surtout utilisé pour acheter des livres de design et d’histoire de l’art, qui m’aident dans mon travail.

J’aimerais inviter le créateur de mode japonais Issey Miyake, qui est malheureusement décédé l’année dernière. Son travail de pionnier dans les nouvelles méthodes de plissage et de calculs géométriques est intemporel et continuera d’inspirer les designers dans tous les domaines.